Le 28 avril 2012, l'asbl ROMA avait organisé une journée de visite à Tongres. Ce fut un succès ! Au programme, il y avait la découverte de l'exposition temporaire "Sagalassos, city of Dreams", la visite des collections permanentes du musée gallo-romain (section romaine) et une promenade dans la ville, pour aborder autrement l'histoire antique de la plus ancienne ville de Belgique.

L'exposition consacrée à Sagalassos était un événement à ne pas rater, car c'était la première fois que les chefs-d'oeuvres de ce célèbre site turc quittaient le musée de Burdur pour être exposés en Europe. Elle est visible à Tongres jusqu'en juin 2012. Ensuite, elle retournera en Turquie, où elle sera exposée au musée archéologique d'Istanbul.

Voici quelques photos prises lors de la visite guidée de l'asbl ROMA dans le musée et dans la ville :

Toutes les photos ont été prises par Perrine Pilette.

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DÈS MAINTENANT EN SOUSCRIPTION | Collection Connaissance de l'Égypte Ancienne

Écrits sur l'art égyptien* par Claude VANDERSLEYEN   L'art égyptien est l'un des plus accessibles qui soient. À travers lui, c'est tout un peuple et tout ce qu'il a créé qui sont proposés à nos yeux. Peut-être est-il parfois utile, ou agréable, d'être pris par la main pour être guidé dans un monde au premier abord insolite, mais tellement humain qu'il devient rapidement familier. Pendant près de quarante ans, Claude Vandersleyen a pris par la main quelques générations d'étudiants et d'amis. Beaucoup d'idées sont nées de ces méditations à haute voix en présence des œuvres et du public ; elles ont été la matière d’articles et d’ouvrages très divers, égrenées au cours des années. Pour éviter que ces pensées ne se perdent en se dispersant, les éditeurs ont réuni dans ce volume une trentaine d’études, précédées d'une Histoire de l'art égyptien qui avait été publiée jadis en langue allemande, et qui est pour la première fois disponible en français. Au long de ces pages, le lecteur verra défiler l'Égypte et les Égyptiens vus par les yeux d'un égyptologue dont ils ont depuis longtemps rempli le coeur, et où tout « amateur » pourra se sentir de plain pied, car l’une des convictions de C. Vandersleyen est « qu’il faut regarder l’art avec nos yeux et nos idées d’aujourd’hui, même et surtout l’art égyptien qui est si proche de nous par son humanité ». C’est donc le regard humaniste de cet historien de l’art « inspiré » qui imprègne tout le livre, où la justesse de ton et du propos se combinent au plaisir de lire qu’il nous procure et à l’impression d’une très grande proximité de l’auteur avec l’artiste égyptien. Tous ces textes restent d’une parfaite actualité en 2012, certains ayant par ailleurs fait l’objet de mises à jour pour s’adapter à l’évolution de la pensée de l’égyptologue. L’ouvrage est préfacé par Nadine Cherpion, historienne d'art. *Textes de l'auteur (publiés entre 1973 et 2011), réunis et édités dans le présent ouvrage par N. Cherpion et A.-L. Oosthoek. SOMMAIRE Introduction (par Nadine Cherpion) Première partie : L'Égypte ancienne** 1. Histoire de l'art égyptien. 2. Ronde-bosse de la Basse Époque. Deuxième partie : Études 1. Les proportions relatives des personnages dans les statues-groupes. 2. Champollion et l’étude de l’art égyptien. 3. Réflexions sur les méthodes à appliquer à l’étude de l’art égyptien. 4. Sculpture et anthropométrie. 5. Objectivité des portraits égyptiens. 6. Sur quelques statues usurpées par Ramsès II (British Museum 61 et Louvre A 20). 7. De l’usage du relief dans le creux à l’époque ramesside. 8. La statue d’Aménophis Ier (Turin 1372). 9. Le portrait. 10. An Egyptian Figure Restored [Durham EG 493] 11. Quelques énigmes éclaircies à propos de la tombe de Toutankhamon. 12. La statue de Ramsès II du Musée d’Art et d’Histoire de Genève réexaminée. 13. La date du Cheikh el-Beled (CG 34). 14. Le relief. 15. Amarnismes : le « disque » d’Aton, le « roi » asexué. 16. L’iconographie de Toutankhamon et les effigies provenant de sa tombe. 17. L’Égypte pharaonique et ses symboles : l’eau, les colonnes lotiformes et papyriformes. 18. De l’influence grecque sur l’art égyptien : plis de vêtements et plis de peau. 19. Une tête de Chéphren en granit rose [Coll. privée] 20. Les deux jeunesses d’Amenhotep III. 21. The Sculpture in the Round of Amenhotep III : Types and Purposes. 22. Ankhesenamon et le naos doré (C 108). 23. Royal Figures from Tut’ankhamun’s Tomb : their Historical Usefulness. 24. L’Histoire de l’Art au service de l’Histoire. 25. Le nez de Touthmosis III. 26. Ramsès II admirait Sésostris Ier. 27. Le portrait égyptien ou la tête des pharaons et des autres. 28. Méditation devant une œuvre d’art : le visage du trésorier Maya. 29. Le style et la réalité. À propos de la statuaire égyptienne. ** Texte original, en français, du livre publié en allemand dans la collection "Propyläen Kunstgeschichte", vol. 15, Berlin, 1975.   L'AUTEUR Claude Vandersleyen est né à Bruxelles en 1927. Il a enseigné la langue égyptienne et l'histoire de l'art égyptien à l'Université catholique de Louvain. Mais il est aussi excellent connaisseur de la géographie et de l'histoire de l'Égypte antique. Sa contribution à la "Nouvelle Clio" (L'Égypte et la vallée du Nil, tome 2, 1995) s'impose aujourd'hui comme une œuvre incontournable. ISBN 978-2-87457-051-3 | 69 € (+ frais d'envoi) En souscription jusqu'au 26 septembre 2012 au prix de 49 € (+ frais d'envoi)

Comment profiter du prix de souscription ? France : en envoyant dès aujourd'hui un chèque de 59 €, en y indiquant "Souscription CEA13", à Safran éditions, Rue des genévriers, 32 | B – 1020 Bruxelles, Belgique. Belgique : en versant dès aujourd'hui la somme de 55 € sur le compte 310-1464179-50, en indiquant "Souscription CEA13". Autres pays européens : en versant dès aujourd'hui la somme de 59 € sur le compte IBAN BE 86 3101 4641 7950 | SWIFT : BBRU BE BB, en indiquant "Souscription CEA13". Canada, USA et autres pays du monde : en versant dès aujourd'hui la somme de 65,23 € sur le compte IBAN BE 86 3101 4641 7950 | SWIFT : BBRU BE BB, en indiquant "Souscription CEA13".

É d i t i o n s S a f r a n Rue des genévriers, 32 | B – 1020 Bruxelles, Belgique Tél. +32.(0)2.479.36.47 | Fax +32.(0)2.478.89.83 editions@safran.be | www.safran.be

Le musée de Pointe-à-Caillère fête ses 20 ans. Dans le cadre des activités organisées à cette occasion, le musée d'histoire et d'archéologie de Montréal présente une exposition consacrée aux Etrusques, du 20 juin au 25 novembre 2012.

Présentée en exclusivité mondiale à Pointe-à-Callière, Les Étrusques – Civilisation de l’Italie ancienne est une exposition qui porte sur l’une des plus remarquables et célèbres civilisations de l’Antiquité qui s’est développée en Italie, principalement dans la région de la Toscane, sur près de dix siècles, du 9e au 1er siècle avant notre ère. Cette exposition permettra de découvrir et d’apprécier ce peuple qui occupe une place importante dans l’évolution de l’humanité et des cultures méditérranéennes et qui, encore aujourd’hui, demeure l’un des plus fascinants de cette période.

D’innombrables théories sur les origines des Étrusques ont été rédigées – on a longtemps parlé du mystère étrusque. Fondateurs de cités riches et puissantes, les Étrusques ont été au carrefour des échanges commerciaux en Méditerranée avec les Grecs et les Égyptiens, jusqu’à ce qu’ils soient conquis par les Romains qui avaient déjà eux-mêmes été dirigés par des rois étrusques. Ils ont profondément influencé la religion, les institutions romaines et l’architecture.

Les Étrusques parlaient une langue qui ne ressemblait pas aux autres langues italiques. Grands navigateurs, ils sont aussi reconnus pour avoir été parmi les premiers à utiliser la métallurgie et l’élever au rang de l’art. Peuple festif et joyeux, les Étrusques accordaient à la femme un statut important. Celle-ci recevait beaucoup de considération comparativement à ses contemporaines grecques et romaines.

Reconnus pour l’extraordinaire vivacité de leurs fresques funéraires et la joie qui se dégage de leurs peintures, les Étrusques ont légué un art qui célèbre la nature, l’amour et la vie.

Lire la suite / présentation de cette exposition : http://pacmusee.qc.ca/fr/expositions/les-etrusques-civilisation-de-l-italie-ancienne

Coordonnées du musée : http://pacmusee.qc.ca/fr/planifiez-votre-visite/adresse-et-acces

Le Secteur d'Histoire de l'Art et d'Archéologie de l'Antiquité gréco-romaine de l'université de Liège vous invite à la conférence donnée par le Dr Nathan Badoud (Ecole française d’Athènes) le vendredi 23 mars 2012, à 17h00, dans la salle du Théâtre universitaire (ULg - bât. A4 - Quai Roosevelt, 1b - 4000 Liège) :

"Les colosses de Rhodes"

Les récentes reconstitutions du Colosse de Rhodes - l'une des sept merveilles du monde - sont fortement influencées par une tradition plusieurs fois séculaire, dans laquelle recherche archéologique et imaginaire artistique ont interféré pour aboutir à la figure banale, et peu vraisemblable, d’une divinité dressant son corps d’athlète à l’entrée du port de la cité.

Le Colosse dont Charès entama la construction vers 295 av. J.-C., et qui fut rapidement renversé par un tremblement de terre, appartenait pourtant à un type bien particulier de statue : les kolossoi - des objets utilisés dans des rituels de malédiction et d’exorcisme, que l’on jetait au feu quand on ne les nourrissait pas pour finalement les abandonner dans les bois. Or l'étude combinée de l'archéologie et de certaines sources littéraires oubliées nous permet de mieux définir ces objets énigmatiques et de comprendre en quoi cette définition s'applique également au chef d'oeuvre de Charès. À mille lieues des schémas hérités du Moyen Âge et de la Renaissance, le kolossos peut alors se révéler dans toute son étrangeté : il sert d’emblème à une série de timbres amphoriques, marques que les Anciens apposaient sur les amphores pour en contrôler la production. Ce que l’on a jusqu’à présent qualifié de « symbole d’Hélios » représente en effet, sinon le Colosse lui-même, du moins un kolossos de Rhodes, contemporain de la statue de Charès et figurant comme elle le dieu tutélaire de la cité.

Du 30 mars au 2 juillet 2012, le musée des Beaux-Arts de Lyon présente une exposition consacrée à l’orientaliste français Emile Guimet. En 1865, cet industriel lyonnais visita l’Egypte. Ce séjour allait bouleverser sa vie.

Emile Guimet se passionna pour l’Egypte, le Proche-Orient et l’Extrême-Orient. Il acheta de nombreux objets provenant de ces diverses régions du monde. Il sillonna l’Orient et réunit l’une des plus impressionnantes collections privées d’objets orientaux de son temps.

Emile Guimet créa deux musées, l’un dans sa ville natale en 1879 et l’autre à Paris en 1889. Directeur et mécène de ces musées, il légua une impressionnante collection d’objets à ces deux institutions.

L’exposition du musée des Beaux-Arts de Lyon met en avant la passion pour l’Egypte d’Emile Guimet. En effet, pendant près de cinquante années, le collectionneur acheta de nombreux objets provenant de la vallée du Nil : stèles, statues, sarcophages, statuettes funéraires, amulettes, papyri… Il finança des fouilles à Antinooplis, la cité fondée par l’empereur Hadrien en l’honneur de son favori Antinoüs décédé lors du voyage du prince en Egypte. Les fouilles de cette cité gréco-romaine de Moyenne Egypte livrèrent de nombreux tissus et des momies.

De nombreux objets provenant des collections d’Emile Guimet seront exposés à Lyon. Cette exposition sera aussi l’occasion pour de nombreux visiteurs de redécouvrir la riche collection permanente d’antiquités égyptiennes du musée : portes ptolémaïques du temple de Montou à Médamoud (nord de Karnak), éléments du temple de Min à Coptos datant du règne de Sésostris Ier (XIIe dynastie), stèles, cercueils en bois peints, statuettes…

Informations pratiques :

Musée et exposition ouverts tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 18h.

Billet jumelé exposition + collections permanentes : 12€ (tarif plein) 7€ (avec réduction).

Adresse du musée :

Musée des Beaux-Arts de Lyon
20 place des Terreaux
69001 Lyon (France)

Sébastien POLET